学画的365天里，总有360天打不起精神来。并不是画画的水平没有进步导致的意志消沉，而是因为一种很没有来由的迷茫——
现在的画风是越来越多了，有流行古风，华丽韩风，粗犷夸张的欧美风，爽朗的二次元风，还有日本动画专属的万年不变赛璐璐——但不知为何，好像很难再找到自己真心喜爱的画风了。看看B站的弹幕里，动辄就”好了”、”我可以”，但我看着屏幕里的男男女女，从偶像番看到京都脸，又从京都脸看到紫罗兰，依然没有找到自己梦中的那张脸。
不但看动画漫画的时候很少遇到喜爱的画风，自己下笔的时候也不像小时候那样，总觉得自己画的东西好极了……大多是时候心情是非常平淡。
作为将来要靠画面吃饭的人，却已经对画面兴致缺缺，这不能不说是大危机了。或者说非常喜欢的倒是也有一个，叫做sakimichan的海外画手，然鹅这货是个画本子的，要找她一张不需要和谐就能放上来的图，可能只有男性角色了。以本子画手为目标毕竟不符合现在的国情……
怎么会这样？这种时候就忍不住要发问了，到底怎么会这样？直到一筹莫展的某一天，在B站游戏科普up主芒果冰的一个《梦幻模拟战》恰饭视频里，我忽然看到了儿时曾看到但又很快忘掉的一个远古ip——
日式奇幻轻小说的起源，现在许多异世界题材的祖宗：《罗德斯岛战记》。小时候曾经在某个动漫台下午的欣赏中看到过的，印象最深的就是它有一首非常好听的插曲，还有一位面目精致、皮肤白皙、四肢修长的女精灵。即便那时我根本不知她的名字，她还是数次造访我的白日梦…..
这样古早的ip留下的清晰图片不多，但硬要说的话，它使我联想起了小学时候看到学校订购的《少年电脑世界》上那些奇幻世界设定的日式rpg游戏，比如《空之轨迹》。
这么形容也不尽然，因为《罗德斯岛战记》的”内味儿”更重一点——
这么说，难道吸引了我的是复古的老画风吗？！那种三、四十年前在赛璐璐的胶片上画出来的，线条更粗、色块更分明、动态却更加鲜活的风格。
说起《梦幻模拟战》我又想起来了，当年贴吧里一直有一个传说，有一部x番因为工程过于浩大，把公司做到破产了。动画把公司做到破产经常有，但众所周知搞黄色的目标就是为了暴利……居然能把公司做到破产，这实在是令人感动的老司机精神。
至于为什么会破产？看看截图人设就知道了。
……就问当今除了京紫还有哪个公司敢用这种精度的美型人设，更别说是X番了。而传说做出这个人设的那位老贼，他的名字叫做漆原智志。
这个画风即使放到今天看还是感到非常的柔和，即使稍显过时，依然令人感动。等一下，怎么好端端的又跑到本子画师的地方去了？说好的找一个符合国情的画风呢？我思来想去，忽然想起，给《甲铁城的卡巴内瑞》做人设的那位，也是一个同时代的大佬——美树本晴彦。
大佬虽然掺和了《甲铁城》这样的名作，但和甲铁城类似前几年曾经一起过一段时间关注的、以魔性”giligili爱”神曲的《超时空要塞△》，你多半联想不到二者的联系。然而他们的确是有联系的。美树本晴彦做了1982年初代《超时空要塞》的人设——如果你有听过那一曲《可曾记得爱》，那么，你可曾还记得初代歌姬林明美的名字？
从现在的角度来看《超时空要塞》真是部神奇到神棍的作品。它开启了很多的先例，比方说宇宙歌姬，比方说将真人偶像和虚拟偶像相结合，比方说对于两位女主之间的斗争，算是现在”弹幕炒股”的一个祖先。从内容来说它的神棍程度比之它的后辈有过之而无不及，比如说林明美最终唱的那一首歌是一首来自两万年前原始外星文明中流行的情歌，还有”外星人不懂爱”的设定。那是一个日本经济和科幻的双重黄金时代，虽然御宅味浓重，但也处处透露出一股昭和末期的自信。那时的动画虽然是手绘的，但明美的健康和灵动气息，每一个动作都美得令人怀念。
还有那位魅力超越了时空的初代女神，林明美。明美在TV版里本来还不算非常深入人心的角色，但是在剧场版为她创作的两首神曲《可曾记得爱》和《天使的绘具》，却将这个偶像从此推向了巅峰。宏大的宇宙战争，和全频道播放的明美的歌声，被唤醒的原始文明……只有在那个奇幻的80年代，才会有这样的太空史诗，才会不违和。
……为什么总觉得老的画风更亲切更喜欢呢？
老师在上课的时候问过：”你们觉得受欢迎的画风都是什么样的？”
性感吗？偏激吗？中庸吗？还是象征着权势和富裕的画风？
“都不是。是在当时比较少见的那一种。”
