“22/7”是由八位成员组成的“虚拟偶像”企划，虽然没关注过偶像本人和她们的歌曲，但动画版的《22/7》我还是挺感兴趣的。建立在深崎暮人、渡边明夫等人物原案基础上，又被堀口悠纪子修成京都脸的几位主角，真是越看越讨人喜欢。
这次先不讨论剧情和人物，我想重点分析一下OP（片头）的分镜演出。OP的分镜由导演阿保孝雄亲自上阵，演出是新人和田慎平，两人之前都参与了《盾之勇者成名录》的动画制作，后者是前者的“得力干将”。OP中除了有“淡入淡出”、“遮挡转场”等常见技巧之外，还有一些效果很棒的混用技巧。
首先是美羽登场，这三个画面用到了两次转场，一个是用“镜头动势转场”，另外一个是“特写、匹配、遮挡”转场的混用。保持镜头运动无缝插入下一个画面，以及用匹配眼球形状的圆形遮挡物来过渡，都能使前后的镜头关系更加紧密。
车内的美羽偶然看到了窗外的藤间樱，通过“视线转场”将车内的画面带到了车外。但这里的视线转场，不是常说的那种“以主观视角带动镜头”的转场方式，因为两人相隔较远用主观视角反而很不方便。
与此同时藤间樱有个回头的动作，似乎是注意到了美羽。但有没有真的注意到都没关系，重要的是这一组镜头形成了一次很自然的情感传递。
之后是一组用“动势转场”的镜头。藤间樱被一只大手拉出了画面，人物的运动方向是从左至右；与此同时丸山茜伸出的手，也保持了从左至右的运动方式。这不仅是一次动作匹配转场，伸手去隔空触碰的这个行为，也构成了第二次跨越空间的情感传递。
在一个PAN UP（镜头上抬）之后，丸山茜回头的动作又把镜头带回了室内。选取这个构图角度也是有用意的，俯视镜头拍摄到窗外马路上的黑色高级车，是在为切入下一个镜头做准备。
这里同样是车内的人看到了车外的情景，导演很自然的规避了之前使用过的技巧，以避免使观众感到无聊。斋藤在注意到河野都之后，紧跟一个Frame Out被摄物离开了镜头，画面中只剩下地面上的水洼和倒影。之后镜头上抬，河野都的身影出现在了画面的角落。前后几个镜头，共同完成了使用“空镜头”转场的操作。
河野都到户田纯的这一组镜头就更有意思了，用到了人物视线与镜头动势的双重技巧。两个画面虽然不在同一时间与空间，但人物之间仍然形成了一次有效的情感传递。这是因为镜头运动的方向与人物视线运动的方向刚好对应，将前后两个画面完美的结合到了一起。
其实上述所有的技巧，都是以“镜头运动”与“人物动作”的默契配合为前提完成的。镜头与人物、镜头与镜头、人物与人物之间的所用动作都有规律可寻，这是这个OP最为出色的地方。以这种方式串联起来的一系列镜头，有一种一气呵成的整体感。作为一部角色众多的青春群像剧，这种使用巧妙的转场方式让人物逐个登场，可能是最合适的分镜和演出的思路了。
说到这里，大家可能会联想到《无头骑士异闻录》的OP，这同样是以高密度的转场来安排角色登场、介绍人际关系的。两者的区别在于《无头骑士》更加直白，分镜与演出的存在感很强，每个观众都会注意到这些技巧；而《22/7》采用的是一种更加低调、更加自然的方式，虽然不强调可能就会被观众们忽略，但仍会在潜移默化中影响到观众的体验。
另外值得一提的是，这部动画的OP和正片中，都在反复出现钢琴以及象征着钢琴的事物，比如车窗外的斑马线，以及太阳下栏杆的倒影等等。导演用这样的镜头语言，在暗示着泷川美羽对音乐的热爱与追求，也许登上舞台、成为偶像就是她命中注定的道路吧。
