岛国动画师大骂“动画之祖”手冢治虫坑爹，究竟是怎么回事？

前阵子和归国的曾在岛国担当原画师的国人朋友吃饭聊动画圈的事情，谈到了很多岛国动画圈的现状，获益匪浅。大家都知道，手冢治虫是岛国电视动画的奠基人，他原先是一位很厉害的漫画家，受到国外动画作品的影响，开始改革岛国国内的动画，开创了廉价制作电视动画的模式，然后大家都愿意投资电视动画，才有了后来岛国电视动画的飞速进步和发展。

不过，很多事情都是两面的，手冢治虫的理念确实让更多人愿意参与电视动画的制作，但也有不少处于基层的动画师叫苦连连。

最近，我这位原画师朋友就因为岛国动画业对原画师太过残酷，而决定退一步回国发展，之前的文章也详细介绍过原因这里就不复述，但是他也提到了，“说到这里，要怪，还得怪手冢治虫，包括岛国很多同行原画师，也有吐槽过手冢治虫害得原画价格上不去”。大家可能不清楚了，手冢治虫不是岛国动画的大恩人吗，那怎么又得罪了这些最热爱动画的画师了呢？

动画改革，创造了一个时代

以前岛国几乎是没有现在这种周更的商业电视动画的，只有广告里出现动画，还有就是剧院播放一些动画片，60年代，手冢治虫受到美国动画的启发，开始大幅度改革动画的制作流程，节省制作成本，节省制作流程，加速动画制作的效率，这样一来，动画的“数量”上去了，“成本”下来了，就有更多的人愿意投入动画制作，这对于岛国动画产业来说，是至关重要的开门第一部，他创作的岛国第一部商业电视动画《铁臂阿童木》获得了极高的收视率，也让岛国国人第一次感受到了国创电视动画的魅力，为岛国电视动画的发展打开一扇门。

不仅如此，手冢治虫还为动画的衍生产品的销售做了很多努力，也就是现在所谓的“周边”。这一点至关重要，光靠做动画赚不了很多钱，但是如果能靠衍生品来赚钱，喜欢动画的人，关注动画的人都会间接的增多，对树立一个“产业”来说是很重要的，并且他也是岛国最早去实践的人。

简单说，手冢治虫对岛国动画的功绩很突出，不仅压低了动画制作的成本，加快了动画制作的效率，带来了与美式动画不同的表现，还为产业链的形成也很多贡献，所谓的“产业链”，就是上游要有人愿意投资，下游有人消费，并且形成良好的循环，才称得上“产业链”，国漫不行，不就是还形不成产业链吗。

但他，还是犯了一些错误。

动画制作的廉价化

手冢治虫简化了动画的制作流程，把动画制作的成本压得很低，并且也接受了投资人出的超低的价格，这让投资者们觉得，“做动画这事情，靠谱，投资少，回报高”的假象，实际上，动画制作虽然被简化了，但依然是一个需要众多劳动力费时费力的劳动，只是劳动的门槛相对被降低了……可能当时的手冢治虫也没有完全考虑到结果，只是一味的去压低动画制作的费用，没想到，这一压，这一妥协，真的后患无穷。

谁都没想到，这制作费一妥协，就20年没涨了。以前的岛国的物价水平就没这么高，80年代90年代画动画的，拿的那些薪水，至少普通的买房，买车的水平是可以承受的，但是20年后的如今……原画师的工资居然依然没涨，别的工作都长了，原画师依然被剥削在动画制作的底层……投资动画的人都赚得盆满钵满了，但画动画的人却穷得买不起车……这就是岛国动画制作业的现状……投资者都觉得，动画制作费应该这么高是理所应当，所以就这么理所应当了2-30年……没变过。

越来越多的动画制作需求

岛国动画制作业遇到的问题还不仅仅是制作费低廉本身的问题，1995年《EVA》之后开始时兴的“制作委员会”制度，让更多的人愿意同时投资多部电视动画，这样，电视动画的数量暴增，其实也就是制作需求暴增，到了如今，一年能有280部新的动画片诞生，岛国动画制作已经是一个极度饱和的状态，这一步更是反过来压倒了动画制作的那些从业者们，也就是，画动画的原画师。

动画制作压力越来越大，画动画赚的钱却没有提升，原画师却要面临不断加班加点甚至通宵达旦画画的劳动压力，这样就导致了很多新人，加入动画行业没多久，就选择退出，没有新生力量愿意加入动画制作界，也意味着岛国动画的光环，会在未来消失殆尽。

期待着行业的洗牌

这样的问题迫在眉睫，急需业界的洗牌，来挽救动画制作业。那么怎么挽救？我的原画师朋友是这么认为的，降低动画的总产量，产量下来了，制作压力下来了，制作现场不再像现在这么紧张了，作品质量也提高了，才是动画公司健康的发展未来，但现在，制作压力太高，资方都是想靠作品的产量多来赚钱，一些动画制作公司也只能靠提升产量（赚那个制作费）来活命，产量过高，产能跟不上，质量也就跟不上，恶性循环，降低产能后，可以有效减轻现在这个格局，动画质量也可以获得提升。

到底是不是手冢的错？