【动漫杂谈】关于作画

作为一个动画爱好者，我平时会额外关注一些精彩的作画。不管是将人物动作拿捏的恰到好处的演技作画，还是设计的让人目不暇接的打戏作画，都能引起我的关注。

因为更注重作画的总体成果，我对于单张画的关注程度并不高，对一些完全走形的单张也非常的宽容，反而对节省张数的镜头嗤之以鼻。久而久之，我渐渐的忽略掉了单张画对于人物刻画的作用，在我眼里能让动画动起来的动画师才是动画师，反之就是PPT。

今天一位id是Greenhill的网友，终于让我回忆起了“最初的美好”。他截了几张《明日之丈》的眼部特写，并备注说：当画家的才能达到了仅用眼睛就能体现人物情感的情感时，所有的肢体动作将会转化为眼神的预言，这才是真正的动画大师。

专注、忧伤、惊讶、孤独，一切的人物情感都可以从眼神中体现出来，而且根本不需要像近几年的新番一样，用到复杂的线条和高光。

毫不夸张的说，《明日之丈》的监督出崎统那些领先于时代的演出技巧，影响到了后来的每一位动画演出家。如何用低张数去刻画人物，其实是日本TV动画导演的必修课。节省张数是TV动画的必然需求，但当下的很多新番，在节省张数把动画作成了PPT之后，却没有在单张的构图上下太多功夫。好在出崎统的这些技巧还没有荒废，我们仍然能在很多作品中见到类似的用法。

可能只有“充满动感”的作画才是优秀的作画，这种观点还是太片面了。真正厉害的人，应该知道怎么用有限的资源做最好的效果。必要的时候，用一张静图也能完美的刻画人物情感。

其实多数被称作大师的原画师，他们的每一张单张原画也是充满动感的。比如被很多观众喜爱的中村丰，随便抽出来他的原画看一眼，就能大致猜出人物的运动方向和下一个动作了，这种对于形体和动势的掌握，是确保动画动起来之后的流畅度的前提。